Tableau "Le vase bleu", encadré
Tableau "Le vase bleu", encadré
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 499 exemplaires | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadrée | taille 78 x 64 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Le vase bleu", encadré
Les natures mortes ont toujours été un sujet important dans l'histoire de l'art, car elles présentent la pensée artistique fondamentale du peintre concerné. Ce fut encore le cas à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle. Mais il ne s'agissait plus de la représentation artistiquement détaillée de la réalité, mais d'une présentation de l'approche picturale elle-même. Jawlensky l'a exprimé en 1905 : "Mes amis, les pommes, que j'aime à cause de leurs belles robes rouges, jaunes, violettes et vertes, ne sont plus pour moi, sur tel ou tel fond, des pommes."
Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, tirée à la main sur toile et tendue sur châssis. Structure en lin visible. Encadrée dans un cadre de musée en bois massif fait main, blanc, avec bord doré, patiné gris. Édition limitée à 499 exemplaires. Dimensions 78 x 64 cm (h/l). Exclusivement chez ars mundi.
A propos Alexej von Jawlensky
1864-1941, peintre germano-russe
Ce n'est qu'en 1889 que cet ancien officier de l'armée tsariste commence sa formation artistique. En 1896, il s'installe à Munich pour y suivre une école d'art privée. C'est à Munich qu'il fit la connaissance de Wassily Kandinsky. C'est à Murnau que Jawlensky travaille pour la première fois avec Kandinsky et Gabriele Münter. C'est à cette époque qu'il eut l'idée de fonder la « Nouvelle association d'artistes de Munich ». De plus, Jawlensky faisait partie du mouvement du Blaue Reiter. Il fonda plus tard le groupe « Die Blauen Vier » (les quatre bleus) avec Klee, Kandinsky et Feininger.
En 1914, au début de la Première Guerre mondiale, l'artiste est expulsé d'Allemagne en tant que citoyen russe et s'installe d'abord en Suisse, puis à Wiesbaden. C'est à cette époque qu'il crée ses têtes abstraites. En 1941, Jawlensky meurt d'une grave maladie.
« Mon art est une méditation ou une prière en couleurs », a déclaré Jawlensky, et son œuvre est en effet empreinte d'une grande religiosité. C'est particulièrement vrai pour les séries d'œuvres des Visages du Sauveur et des Têtes abstraites, que Jawlensky résume dans ses Mémoires sous le nom de « Têtes de saints ». L'influence de l'iconographie orthodoxe est indéniable, et en tant que version moderne de l'icône, elles étaient déjà comprises par des collègues artistes contemporains. Le visage humain dans de nombreuses variations - le plus souvent dans des couleurs vives, voire lumineuses - avait déjà été un point fort de son travail. Avec les têtes de saints, il se fait plus discret sur le plan chromatique et réduit le sujet du portrait au visage lui-même. Elles semblent désindividualisées, sans pour autant perdre de leur force d'expression, et mènent, dans une abstraction progressive, à une forme iconique, dont l'alignement ressemble à une quête d'un archétype divin inaccessible.
Influencé par le fauvisme, Alexej von Jawlensky a peint avec des couleurs vives, des coups de pinceau violents et des lignes de contour sombres. Ses œuvres comptent parmi les plus recherchées de l'art moderne classique et se trouvent dans les grands musées du monde entier.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.